Día del Arte
Queridas familias y amigos del arte: los invitamos a acompañar a nuestro artistas del Instituto Mayéutico en la puesta en escena del Día del Arte, una experiencia llena de creatividad, sensibilidad e imaginación.
«Raices modernas»
Este ensamble nace en el corazón de nuestro querido Instituto Mayeutico, de un semillero donde los chicos aprendieron que la música no tiene fronteras. Es un encuentro entre el rock, el latín jazz y la salsa clásica, donde la guitarra eléctrica conversa con las congas, el piano y el bajo. Con mucho cariño y trabajo, hoy nos regalan un viaje musical que va desde la energía de Carlos Santana, pasando por la fuerza del rock y el ska argentino, hasta la elegancia y el sentimiento de Cheo Feliciano. Son nuestros hijos tocando juntos, celebrando en diciembre lo que somos: familia, ritmo y alegría compartida.
«El bosque que dejó de repetir»
En un bosque mágico donde cada árbol, flor y animal vivía a su propio ritmo, aparece un personaje inquietante: Don Rumor, especialista en exageraciones y malentendidos. Su llegada transforma la armonía en desconfianza, sembrando dudas y miedos entre los habitantes.
La obra nos invita a reflexionar sobre el valor de escuchar, la importancia de creer en uno mismo y el poder liberador de la verdad. Es un viaje teatral lleno de música, coreografías y simbolismo, donde los estudiantes dan vida a un relato que combina fantasía y enseñanza para toda la familia.
«UMA, el regreso»
La obra comienza en un territorio natural: una selva, un bosque que se encuentra con el mar, un espacio donde una niña juega, explora y habita libremente. Uma es parte de la naturaleza: corre, danza, descubre, escucha y se relaciona con el mundo desde la alegría y la inocencia.
Pero ese territorio de libertad comienza a transformarse. El dolor irrumpe en su vida a través de diferentes formas de violencia: una palabra que hiere, el exceso de recriminación, la sobreprotección, el abandono, el miedo o las experiencias de guerra. No existe una única manera de violentar una infancia; existen múltiples formas de hacer que un cuerpo deje de sentirse seguro.
Uma entonces cambia.
Aquella niña que jugaba comienza a cargar un dolor que no siempre puede nombrar. Una parte de ella muere, mientras otra aprende a sobrevivir. Su cuerpo se transforma y emprende un camino llevando consigo aquello que le ocurrió.
A través de la danza afrocontemporánea, la obra recorre ese tránsito entre la libertad, la herida, la transformación y la posibilidad del regreso. Un regreso que no significa volver a ser la niña que fue, sino reencontrarse con aquello que alguna vez estuvo vivo en ella y permitir que el cuerpo vuelva a sentir, recordar y habitarse.
Uma, el regreso es, finalmente, una invitación a mirar las infancias desde la sensibilidad y a preguntarnos qué hacemos con sus cuerpos cuando el mundo adulto deja en ellos sus propias heridas.
Porque algunas infancias no desaparecen: esperan, en el cuerpo, el momento de regresar